Viernes 01 diciembre 

Museo Franz Mayer

 

12:00 horas. Biblioteca del Museo Franz Mayer

 

Conferencia Magistral “Las músicas en México”

Imparte: Benjamín Juárez Echenique

 

Benjamín Juárez Echenique, director

Director, educador, administrador de instituciones culturales, ha sido Jefe del Departamento de Música y Danza de la Universidad Nacional Autónoma de México, subdirector de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y director adjunto de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Director General, por selección dentro del Servicio Profesional de Carrera, del Centro Nacional de las Artes y Decano de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Boston donde recibió el título de Profesor Emérito. Actualmente realiza, como conferencista, frecuentes conciertos de música mexicana con el Cuarteto Latinoamericano, así como director Artístico del Festival Urtext. 

 

13:00 horas. Biblioteca 

 

Mesa Redonda “Ética en el empleo de la Inteligencia Artificial en la creación musical”

Moderador: Benjamín Juárez Echenique, director, educador y administrador de instituciones culturales.

 

Víctor Chapela, co-founder & CEO, suggestic 

Víctor Chapela cuenta con más de 30 años de experiencia en emprendimiento tecnológico de startups. A lo largo de su trayectoria ha fundado seis empresas, de las cuales ha vendido tres. Es un inversionista activo y mentor en el área de Silicon Valley. Además de su pasión por el emprendimiento, posee una amplia experiencia en los campos de la seguridad, salud, nutrición e inteligencia artificial. Ha sido asesor de reguladores, agencias de inteligencia, del congreso y del presidente. 

 

Enrico Chapela, músico y compositor mexicano

Compositor mexicano, cuya propuesta de corte anguardista es reconocida a nivel internacional por la combinación de jazz y rock con elementos y técnicas académicas y de la tradición latinoamericana, así como por trasladar conceptos científicos al lenguaje musical.

 

Juan Carlos Paz y Puente, Músico, Productor, Director Artístico y Fundador de la Escuela de Música Fermatta

Juan Carlos Paz y Puente es un músico y educador nacido en México. El profesor Paz y Puente es el ex vicepresidente sénior de marketing y director de A&R de Warner Music México.

 

17.30 horas Claustro bajo

Programa:

El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla 

Tinglado teatro y Orquesta de la Universidad Panamericana, Dirección Benjamín Juárez

Solistas: ​Marisa Canales / Trujamán

           Ricardo López / Don Quijote 

           Andrés Carrillo / Maese Pedro

 

El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla  

El retablo de Maese Pedro (espectáculo de marionetas del maese Pedro) 

dramatiza un episodio de la novela de Cervantes “Don Quijote”, obra que es la 

quintaesencia del español. Esta pieza de títeres implica dos grupos, los muñecos más pequeños del mundo del espectáculo de Maese Pedro, representando a Carlomagno, Don Gaiferos, Don Rolando, Melisendra, el rey Marsilio y el enamorado moro, con heraldos, caballeros, soldados, verdugos y moros. La audiencia y titiriteros, con títeres de tamaño más grande, incluyen Don Quijote, el Maestro Pedro, el muchacho (Trujamán), Sancho Panza, el posadero, el erudito, una página y el hombre con lanzas y alabardas. Los tres primeros de estos tienen partes vocales.

Pablo Cueto, titiritero

Pablo Cueto, es la tercera generación de una familia de titiriteros y lleva más de 30 años 

ejerciendo esta profesión y más de 15 años involucrado en el teatro en miniatura. Es 

fundador de “Teatro Tinglado” con quien ha participado en numerosos festivales 

internacionales en 15 países diferentes, así como montajes con títeres, colaborando con 

orquestas sinfónicas. De 2013 a 2015 fue becario del FONCA en la categoría de Trayectoria en Títeres y organizador del 1ro, 2ndo y 3er Festival de Teatro en miniatura. 

Otra experiencia muy formativa fue trabajar en el Proyecto de Arte Escénico Popular, que 

perteneció a la Dirección General de Culturas Populares donde tuvo la oportunidad de 

trabajar con maestros indígenas. 

 

TEATRO TINGLADO

Teatro de Títeres para adolescentes y adultos.

Fundado en 1980, TEATRO TINGLADO es una agrupación dedicada a la creación de 

espectáculos con títeres para adultos de autores mexicanos contemporáneos.

Ha realizado 15 montajes entre los que destacan “El Retablo de Maese Pedro”, “No 

Rebuznaron en Balde el Uno y el Otro alcalde”, “Informe Negro”, “El mil usos”, “Historias 

Revueltas” y “La Repugnante Historia de Clotario Demoniax” “Troka el poderoso” y 

“Federico, Granada y Primavera”.

 

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ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD PANAMERICANA

La Orquesta Sinfónica de la Universidad Panamericana (OSUP) es única en su tipo. Está conformada totalmente por alumnos de esta casa de estudios, configurando a la Universidad Panamericana como la única universidad privada, y una de las pocas universidades en Latinoamérica, con una orquesta sinfónica propiamente universitaria. 

La OSUP reconoce la importancia de promover la música actual de México; La mayoría de los alumnos que integran la OSUP están cursando la Licenciatura en Música e Innovación en la Universidad Panamericana. El plan de estudios de esta licenciatura es único en su tipo en México puesto que forma a músicos profesionales emprendedores, con conocimientos transdisciplinares, en un amplio espectro de géneros musicales a través de tres áreas de estudio –Interpretación, Composición o Educación– para desarrollar su carrera profesional con un alto rigor técnico y académico, y con un profundo sentido del trabajo ético e innovador.

 

 

Cantantes:

Marisa Canales, Trujaman

Productora musical y flautista, obtuvo su licenciatura (Magna Cum Laude) en la Universidad de las Artes de Filadelfia y más tarde, llevó a cabo estudios de posgrado en él en el Conservatorio de Versalles, donde obtuvo los Primeros Premios (Medallas de Oro) tanto en flauta como en música de cámara.  Fundó en 1995 Urtext Digital Classics, el sello discográfico mexicano que dirige desde su creación y que es el más importante de América Latina. Recibió una nominación al GRAMMY Latino para mejor álbum clásico en la categoría de productora musical.

 

Ricardo López , Don Quijote

Ganador del Primer lugar en los concursos:  XXVI Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, XVII Concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo, 1er Concurso Internacional de Canto Linus Lerner y Primer Concurso Virtual “Canto Latino Cyberchallenge”. Además, ha sido reconocido con el premio Enrique Patrón de Rueda a la Mejor voz mexicana y el 3er lugar en el Concurso Iberoamericano de Canto “Irma González”. 

 

Andrés Carrillo, Maese Pedro

Tenor. Su formación musical inició en el que fuera el Conservatorio de la Orquesta de Baja California. Estudió la Licenciatura en Canto en la Escuela Superior de Canto de Mazatlán, Sinaloa, bajo la instrucción de la maestra Martha Félix y el director de orquesta Enrique Patrón de Rueda. Ha sido galardonado con el premio Revelación Juvenil en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, el Premio del Público y el Premio Plácido Domingo. Fue semifinalista del Neue Stimmen Competition, en Alemania. 

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Claudine Gómez, clavicímbalo.

 

Orquesta Sinfónica de la Universidad Panamericana

 

Flauta y pícolo: Marco Vinicio Melchor Vázquez

Oboes: Jesús Orlando Limón Juárez, Arielle López

Corno Inglés: Carlos Díaz

Clarinete: Isaías González Noguez

Fagot: Luis Rafael Juárez Barrera

 

Cornos: Calvin Williams, Eileen Amaya Castillo

Trompeta: Harim Israel Williams Jusaino

Arpa: Saraí Córdova Ramírez

 

Percusiones: Emilio Moreno, Jaqueline Carrera

Timbal: Maximiliano Flores

 

Violines 1: Edgar Hernández Dominguez, Juan Pablo Ortega Moreno, Edgar Alejandro Román Monroy.

Violines 2: Genaro Becerra Morales, Josué Gerardo Velázquez Méndez, Josué Manuel Ojeda Ruiz.

Violas: Alejandro Mendoza, Pedro Alberto Briones Martínez, Felix Alberto Zapata Perea.

Violonchelos: Ulises Juárez, Santiago Rodríguez Ramos, Lucelis Joseph Ramírez Velandria.

Contrabajo: Samuel Medina

 

Director asistente: Maximiliano Flores

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Sabado 02 Diciembre

Museo Franz Mayer

 

 

Biblioteca: Ciclo de cuerdas

 

 

12:00 horas. Israel castillo, viola da gamba.

 

• 12 Fantasías: 34 movimientos, que van de entre 2 a 3 minutos cada uno.

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Israel Castillo Hernández nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de raíces zapotecas. En 1997, comenzó sus estudios de Viola da Gamba. Israel es el fundador del proyecto “Solo for All”, cuyo objetivo es fortalecer los lazos entre Latinoamérica y Europa mediante la producción de “proyectos de colaboración creativa”.

 

12:30 horas. Rafael Sánchez Guevara, viola da gamba.

 

• Las penas* Santiago de Murcia (1673-1739)

• Códice Saldívar IV, México

• Chaconne Monsieur de Sainte-Colombe (c. 1640- c.1700) Manuscrito de Tournus, Francia

• Chaconne Monsieur Demachy (fl. 1685) Pièces de violle, Francia

• Marionas* Santiago de Murcia Chaconne Marin Marais (1656-1728)

• Pièces de viole à une et deux violes, Libro I

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Violonchelista, gambista y académico nacido en la Ciudad de México. Se graduó en Licenciatura como violonchelista en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Cursó la Maestría en viola da gamba en la Universidad de Montreal, Canadá, de donde se graduó con Mención de Excelencia. Es miembro fundador de la Camerata Melancolía, conjunto mexicano de violas da gamba y de Bona Fe, ensamble dedicado a la música virreinal novohispana, con quienes ha grabado el disco “Devoción, fiesta y chanza. Villancicos en la Nueva España” (2019)).

 

13:00 horas. Álvaro Bitran, violonchelo.

• Suite 1 en Sol Mayor   BWV 1008 ( 20´)  

     J.S. Bach(1650-1725)

 

1.    Prelude

2.   Allemande

3.   Courante

4.   Sarabande

5.   Minuet I / II

6.   Gigue

 

• Bachration (Estudio Bop #7 (3´)             

       Eugenio Toussaint  (1954-2011)

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Álvaro Bitrán, violoncelista mexicano, ha condecorado por el gobierno de México con la Medalla de Bellas Artes en el 2000 y por el gobierno de Chile con la Orden al Mérito Pablo Neruda en el 2014.  En el año de 1982 fundó el Cuarteto Latinoamericano, grupo que ha recibido numerosos reconocimientos en México y en el extranjero y que goza hoy de una prestigiosa reputación internacional.

 

13:30 horas. Julio César Oliva, guitarra. 

PROGRAMA

•           Vengo a decirte que te quiero                      Julio César Oliva

                 ( de: XXV Cuadros M'agico

•           La casa de la guitarra                                      Julio César Oliva
            Valle de Bravo (de 14 danzones)                   Julio César Oliva

•           Júrame   (arr. Julio C'esar Oliva)                   María Grever

                                                                                             

•           Un domingo en Paseo de la Reforma          Julio César Oliva

 

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Compositor y guitarrista mexicano. Es también arreglista de música tradicional mexicana y de canciones populares. Cuenta con más de 300 composiciones, realizadas para diferentes combinaciones instrumentales. También ha publicado el método “Guitarra Didáctica” (ed. Mundo América).

 

14:00 horas. Juan Carlos Laguna, guitarra.

• Imágenes de Azahar *

       I. Naranjo

       II. Cidro                                           Gabriel Estarellas

• Dos piezas Argentinas

      I. Plaza Italia

      II. Puna y Caluyo                            Máximo D. Pujol y Gustavo Kantor

• Dos piezas *

      Mezzo para guitarra

      Forte para guitarra                        Eduardo Soto Millán

 

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Juan Carlos Laguna, reconocido guitarrista mexicano a nivel nacional e internacional, forma parte del grupo “Concertistas de Bellas Artes” de la Coordinación Nacional de Música del INBA. Es “profesor titular de carrera” de la Escuela Nacional de Música de la UNAM; “Coordinador General de la Semana Internacional de Guitarra” de la misma institución y “Director Artístico del Festival Internacional de Guitarra de Taxco” (México).

 

Auditorio del claustro bajo: Ciclo de piano, voz y cuerdas

 

12:00 horas. Santiago Pineirua, piano.

• Cuatro Piezas para piano de Pedro Pablo Nuñez.

• Canicas e Ilusiones de Francisco Cortés

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Desde que ingresó al grupo de Concertistas de Bellas Artes en 2010, Santiago Piñeirúa ha destacado por ser uno de los pianistas más activos del país, contando con una trayectoria de relevancia nacional e internacional. Aparece con regularidad en importantes escenarios del país y el extranjero como solista, en conciertos de música de cámara y con importantes orquestas. En 2011 recibió del Gobierno Federal el Premio Nacional de la Juventud por su destacada trayectoria en la categoría de expresiones artísticas.

 

12:30 horas. Sergio Vázquez, piano y Maddy Nicolescu, viola.

Dúo Ánima Libera

• Credo - Alexis Aranda

• Vals melancólico - Francisco ladrón de Guevara

• Herlinda -  Lorena Orozco

• De Amor y Añoranza

• por España  - Enrique González Medina

• Intermezzo - Manuel Ponce

 

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La violista rumana Maddy Nicolescu y el pianista mexicano Sergio Vázquez, funden sus talentos para crear e interpretar hermosa música con un alma libre, cargada de pasión, y perfección en sus interpretaciones. Su repertorio es amplio y abarca todos los estilos, desde barroco, romántico a contemporáneo.

Una unión musical única que impulsan la creación y promoción de la música clásica de concierto para viola y piano, fomentando la composición de nuevas obras entre los más destacados compositores mexicanos y extranjeros.

 

13:00 horas. Roberto Hidalgo, piano.

Eine Kleine Mitternachtmusik

(A Little Midnight Music)

(Ruminations on ‘Round Midnight by Thelonious Monk)

 

• Nocturnal Theme

• Charade

• Premonition

• Cobweb and Peaseblossom (Scherzo)

• Incantation

• Golliwog Revisited

• Blues in the Night

• Cadenza with Tolling Bells

• Midnight Transformation

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Nacido y criado en la Ciudad de México, Roberto se mudó a Nueva York para asistir al Mannes College of Music y concluyó sus estudios obteniendo un doctorado en la Manhattan School of Music. Ha sido miembro del cuerpo docente de la Escuela de Música de Bloomingdale durante más de 15 años. Roberto, intérprete frecuente, no se adscribe a ningún tipo de música. No se considera un especialista. Sin importar la época, pero sin desconocer sus principios estilísticos, opta por tocar música que le guste y le haga sentir.

 

13:30 horas. Sergio Vásquez, piano.

       De los Doce Valsas de Esquina de Francisco Mignone :

• Vals no 2 en Mi b m

• Vals no 1 en C m

• Vals no 7 en G m

       Del Ciclo Brasileiro de Heitor Villa - Lobos :

• Impressões seresteiras

• Festa no sertão.

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Considerado uno de los pianistas más activos y versátiles de México, su actividad va del recital como solista a la ópera, pasando por la música de cámara y el coaching vocal, y del barroco al contemporáneo. También ha colaborado como clavecinista en diferentes óperas. Actualmente, es pianista de la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes y del Sistema Nacional de Fomento Musical.

 

14:00 horas. Betuel Ramírez, arpa y Jennifer Marie Cancelado Peña, piano

• Suite francesa n.º 2, BWV 813     /   J S Bach
  1. Allemande
  2. Courante
  3. Sarabande
  4. Air
  5. Menuet
  6. Gigue

Estudio Concierto op.193 en Mi bemol menor.  / Felix Godefroid

​       DUOS

• Asturias / Isaac Albeniz Adaptación/transc. Tonatiuh Vázquez

• Libertango / Astor Piazzola. Adaptación Betuel Ramírez

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Semblanza:

Betuel Ramirez, directora general del Festival Internacional MotivArpa, México. La trayectoria de Betuel le ha llevado a obtener notables reconocimientos: “Grand Talent” por el Conservatorio de Ámsterdam y concursos en que registró destacada participación: 2do lugar en  el Harp Competition en Sandsted, Alemania, ganadora del concurso jovenes solistas UNAM, Y 1er lugar en el Concurso Nacional de Arpa en México categoria Intermedio I y II.

 

La pianista puertorriqueña Jennifer M. Cancelado Peña es maestra de piano y fundamentos musicales en la preparatoria del Conservatorio de Música de Puerto Rico y en el año 2020 fundó su estudio privado de piano con estudiantes alrededor del mundo como Puerto Rico, USA, México y Corea del Sur.

 

14:30 horas. Jessica Rivera, voz; Mark Carver, piano y Eleanor Weingartner, clarinete.

• La Maja y el Ruiseñor - Enrique Granados

• Obradors - Del Cabello mas sutil

• Tres Canciones Mexicanas - Antonio Salazar arr. Tony Taño

• Por ti

• Inspiración

• Sueño en el Puerto

• La petenera - Moreno-Torroba

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Jessica, soprano ganadora del premio Grammy. Durante la temporada 2018/19, Jessica Rivera debuta en los festivales de música de Aspen y Grand Teton. Da recitales en el Festival de la Canción del Desierto de Tucson y en la Sociedad de las Cuatro Artes.

 

El pianista estadounidense Mark Carver nació en Mobile, Alabama. Carver tiene títulos de Licenciatura en Bellas Artes y Maestría en Música.

Carver ha recibido numerosos premios, incluido el Premio Carnegie, la Beca de la Federación Nacional de Clubes de Música, las audiciones juveniles y principales de la Pittsburgh Concert Society, el Premio de Música de Cámara de la Universidad Carnegie Mellon y el Premio para Profesores de Piano de Pittsburgh. Actualmente se desempeña como profesor asociado de piano colaborativo en la Universidad Carnegie Mellon.

 

Eleanor Weingartner, clarinete principal de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) desde 1990. Integrante del Trío Neos (clari­nete, oboe y piano) entre 1992-2004 y como integrante fundadora del octeto de alientos Sinfonietta Ventus, se ha presentado en conciertos en México, los Estados Unidos, Ca­nadá, Europa, Rusia y otros países de América Latina.

 

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Claustro Alto, salon Maker

Ciclo de música contemporánea

 

12:00 horas. Edith Ruiz, piano.

 

• Patios Serenos de Gabriela Ortiz (1964)

• Cuentos Rulfianos de Erika Vega (1987)

1. Acuérdate

2. No oyes ladrar los perros

3. La cuesta de las comadres

4. Diles que no me maten

5. Luvina

6. En la madrugada

• Preludio y estudio no.3 de Gabriela Ortiz (1964)

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Recibió las medallas Alfonso Caso, Gabino Barreda y Gustavo Baz Prada de la UNAM, el premio Gwendolyn Koldovsky 2000 del Cleveland Institute of Music y en 2010 la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística y Extensión Cultural.

 

12:30 horas. Evangelina Reyes, flauta y Julio Escotto, guitarra.

MARIA GRANILLO

• Sibilas I

• Sibilas II

• Sibilas III

• Sibilas IV

• ​

ARMANDO LUNA - Sonata para Flauta y Guitarra​

• I. Canario

• II. Elegía

• III. Caprccio

 

Evangelina Reyes. Graduada con honores en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Ganadora del concurso 2013 National Flute Association Convention Performers Competition in New Orleans, siendo elogiada en su interpretación; asimismo participó en la National Flute Association en Chicago 2015, en Washington D.C.2017 y Minneapolis 2018.

 

Julio Escotto. En el año 2003 formó parte de la Orquesta Nacional de Guitarras, presentándose en diferentes recintos de la Ciudad de México. De 2009 a 2018 participó en diferentes proyectos de música popular presentándose en las ciudades más importantes del país, así como en Estados Unidos, Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica y Ecuador. En noviembre de 2022 obtuvo Mención Honorífica en la Maestría en Interpretación de Música Mexicana de Concierto en el Conservatorio Nacional de Música, con la Memoria Documental “Sonatas para guitarra de Armando Luna”.

 

13:00 horas. Abel Romero, violín

• “Una temporada en el Infierno” (2018) Compositor: Juan José Bárcenas. Duración aproximada 8 min.

• “Stomp" (2010). Compositor: John Corigliano.  Duración aproximada. 6 min.

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Abel Romero, violinista y educador musical.  Cuenta con una amplia experiencia en la enseñanza del violín a través del Método Suzuki. Abel Romero realizó sus estudios profesionales en la Universidad Carnegie Mellon y en la Universidad de Maryland. Además de su quehacer pedagógico, forma parte de la Orquesta Sinfónica Nacional y es miembro de Ónix Ensamble.

 

13:30 horas. Edgardo Espinosa, cello.

• Ritual, para violoncello y electrónica (2021), (duración: 15:10)

• Riccardo Massari Spiritini (Italia, 1966)

• Movimientos:

• I Danza de transformación,

• II Meditation/Zen Garden,

• III Elevation/The Chant of Life

 

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Se ha presentado extensivamente en múltiples escenarios de México en el marco de festivales tan importantes como el Internacional Cervantino, Discantus, Camaríssima, de Música de Cámara de San Miguel de Allende, Internacional de Música Contemporánea de Morelia, Interfaz, Visiones Sonoras e Internacional “Miguel Bernal Jiménez”, participando adicionalmente y de forma frecuente, en la programación del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”.

 

14:00 horas. Duplum. Fernando Domínguez, clarinete/ Iván Manzanilla, percusiones.

• Verónica Tapia

Percúteme, clarinete bajo, bombo y electrónica

• Brian Banks

A Bonsai Garden-Set IV, clarinete y marimba

 

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Fernando ha participado en más de quince grabaciones, todas dedicadas a la música contemporánea. En 2016 se publicó su primer disco compacto solista, Negro fuego cruzado, dedicado por entero al clarinete bajo (Urtext Digital Classics).  Actualmente, se desempeña como maestro de su especialidad en la Facultad de Música de la UNAM y en la escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Por su parte, Ivan Manzanilla está documentado en sellos como Tzadik, Innova, Wergo, Dorian, Mode, Urtext y Quindecim.Coordinador del área de percusiones en la Universidad de Guanajuato, y es fundador del proyecto Duplum (con el clarinetista Fernando Domínguez) parte de ÓNIX Ensamble y su proyecto Solistas de ÓNIX.

 

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Claustro bajo: Esquina del jazz y de la música tradicional

 

15:00 horas. Jorge Morenos y Samuel Martínez.

 

• 1. Sesquiáltera #1 / El gustito (S. Martínez-Herrera / El Viejo Elpidio)

• 2. La primavera (J. Morenos)

• 3. La petenera (Son huasteco)

• 4. Bailarina (J. Morenos)

• 5. Yankuilistli (S. Martínez-Herrera)

• 6. El decano (S. Martínez-Herrera)

• 7. Tam tam (J. Morenos)

• 8. Rocío (J. Morenos

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El dueto conformado por Jorge Morenos y Samuel Martínez-Herrera ofrece una

mixtura cultural y sonora basada en los elementos musicales propios de la música

mexicana y el jazz, como la improvisación, el contrapunto del estilo barroco y otras

manifestaciones latinoamericanas. Participan las técnicas de la composición

contemporánea sin desvirtuar la esencia del Son a través de una instrumentación

poco común: jaranas, guitarras, voces y piano. Presentan su primera producción

discográfica: Sones de aquí y de ajazz (2020).

 

15:30 horas. Dúo Yikal, violín y piano.

• Distancia de Felipe Gordillo

• Belfort Blues de Felipe Gordillo

• Café de Olla de Felipe Gordillo

• Jazz y Danzón de Felipe Gordillo

• Del Tingo al Tango de Felipe Gordillo

• Sube y Baja de Felipe Gordillo

 

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Yikal Ramos y Felipe Gordillo buscan realizar una exploración sonora, mientras recorren diversos géneros musicales. El dúo crea melodías, improvisaciones y atmósferas con el uso del piano y del violín, instrumentos afines en sus cuerdas, pero diferentes en el grosor y cajas de resonancia, para producir sonidos poderosos y sutiles, mientras comparten el mismo tiempo, lugar y espacio.

Uno de los trabajos destacados de los músicos es Sabores Mexicanos, una producción discográfica donde exponen doce piezas inspiradas en platillos típicos mexicanos y viajes al extranjero. Música clásica, jazz e improvisaciones se fusionan en el material que presenta los temas “Good Luck Chick Corea”, “Sweet Song” y “Regalo de Día de Reyes”, los cuales recrean atmósferas de melancolía, tristeza y anhelo por lo perdido.

 

 

16:00 horas. Daniel Hidalgo Wong, piano.

 

• Dulce veneno  de Pablo Hidalgo Wong

• Ciclos de Daniel Hidalgo Wong

• Puro chorinho de Daniel Hidalgo Wong

• Lunes de Daniel Hidalgo Wong

• Mr. Garner de Daniel Hidalgo Wong

 

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Pianista egresado en las carreras de Piano .Jazz y Piano Clásico por la escuela

Superior de Música. Fue profesor de la Universidad de Texas diseñando el diplomado en Jazz.  Ha tocado tanto Jazz como Clásico en diferentes foros del mundo.

 

17:00 horas. Quinteto Salvador Merchand.

• El Sarape (Marco Morel)

• Mexicanendo (Fernando Chávez)

• 3 Jinetes (Enrique Nery)

• San Salvador (Luis Zepeda)

 

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La Cuarta Aumentada, quinteto comandado por Salvador Merchand e integrado por Servando Rascón (teclado), Emmanuel Merchand (bajo), Miguel Peña (guitarra) y Jako González (alientos). Pasión, creatividad y capacidad técnica se conjuntan en esta agrupación que interpretará temas como Tres jinetes, El huapango de la ciudad, San Salvador, El sarape de Mabel y El tepoxteco, entre otros.

 

17:30 horas. Los Utrera

• El pájaro carpintero

• El cascabel

• El trompo

• El buscapiés

• Bamba

 

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La familia Utrera comandada por don Esteban Utrera Lucho nacido en el año 1920, campesino y requintista, se conformó como agrupación en el año 1992 y desde entonces se ha dedicado a la promoción de este género, participando en foros nacionales e internacionales, interpretando los sones jarochos tradicionales apegados a la herencia de esta familia.

 

18:00 horas. Eduardo Piastro Trío Featuring John Snauwaert

 

• Feet On The Grass-Eduardo Piastro

• Melodie No. 2357- John Snauwaert

• No Name  -John Snauwaert

• Cinco Cuerdas -Jorge Fernández

• Teoría de Cuerdas-Eduardo Piastro

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Inició su trayectoria musical con los grupos Astillero (1983) y Montage (1984), con los cuales actuó en diversos forosjazzísticos de México. En 1990 formó parte del grupo de Betsy Piano de Carrillo Pecanins y Michel Philp, en el espectáculo Azul jazz. Dos añosmás tarde formó su propio trío, con José Luis Chagoyán (bajo) y Ernesto Vidaurri (batería). Es También, docente y músico, coordinador de la Academia de Jazz en la Escuela Superior de Música.

 

18:30 horas. Tembembé Ensamble Continuo.

• Laberinto en la guitarra:

El Caballero - Los Negritos de Santiago de Murcia

Bayle del Chimo – Bayle de Espadas – Jarabe de Baltasar Martínez

Lanchas para baylar – Al pie de un pino de Baltasar Martínez - Abajeño purépecha

Tarantelas – Francisco Xavier Cid

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Es un grupo de cámara dedicado a la investigación y difusión de la música barroca hispana y el son tradicional de México y América Latina. Sus integrantes, Leopoldo Novoa, Enrique Barona y Eloy Cruz, estudiaron en instituciones musicales de México, Colombia, Estados Unidos y Francia y son profesores en planteles de enseñanza musical en las ciudades de México y Cuernavaca.

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